Ce ''petit'' cours est là pour donner les bases et quelques astuces sur comment filmer de manière général et plus particulièrement avec un appareil photo Réflex. Avant de commencer ce cours, il est fortement conseillé de lire le cours de photos.

Le cours est composé de plusieurs parties :


1) - Présentation sommaire du matériel

2) - Les mouvements de caméra

3) - Les plans

4) - Les règles d'enregistrement vidéo

5) - Quelques astuces.

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1) - Présentation sommaire du matériel

Je ne parlerai presque pas des caméscopes car je ne les utilise que rarement. Je prendrai comme exemple de matériel le Canon Legria HFS100 (car je le possède et j'ai pu l'utiliser pendant un moment).



Reproduction autorisée par Canon

Ci-dessous un tableau comparatif entre le Caméscope Canon Legria HF S100 et le Réflex Canon EOS 5D Mark II (pour comparer entre le matériel que j'utilise habituellement et un camescope de gamme ''Semi-pro'' à plus de 1'000€.). Les caractéristiques du 5DII pour ce tableau sont prises avec le 5DII, le 24-105mm F/4L, une batterie chargée, une carte SanDisk CF 16Go Extrem III et le système audio de ma fabrication (Micro stéréo + basse sur la griffe porte-flash et le micro-glace ajouté).


À la différence d'un caméscope ou d'une caméra, un appareil photo Réflex est bien moins maniable de base. Déjà la prise en main, sur un caméscope pour zoomer, on utilise un petit bouton à cet effet et la mise au point se fait toute seule assez rapidement, le tout d'une main. Mais pour un Réflex, il faut tenir le boitier d'une main et avec l'autre main on doit faire tourner la bague de zoom ET la bague de mise au point. Il faut un moment pour prendre le coup de main. Avec le pouce, l'annulaire et l'auriculaire on tient l'objectif. Avec l'index la bague de zoom ou de mise au point et avec le majeur l'inverse de l'index. Un caméscope est aussi plus léger qu'un Réflex. Mais un Réflex a beaucoup de bons côtés. À commencer par la qualité de la vidéo. On a beau dire que les deux enregistrent en 1920x1080 pixel, à 25 images/seconde, si on n'a ni un bon capteur ni un bon objectif, la qualité sera mauvaise. Sur une photo (comme en vidéo d'ailleurs) quand on regarde uniquement sur le plan technique, la qualité provient à 70% de l'objectif et 30% du boitier. ça, c'est pour les fichiers en brut. Après il y a la compression. Plus elle est grande et plus le fichier est petit (en place) mais plus la qualité chute... et elle chute vite.
Un Réflex a aussi pour lui le fait de pouvoir changer d'objectif et un objectif qui a un grand ''range'' focal (qui zoom énormément, par exemple 20x) aura une qualité exécrable par rapport à un zoom qui a un range plus petit. Dans le meilleur des cas il faudrait un zoom avec un range énorme, mais avec la qualité d'une focale fixe sur tout le range. Il y a aussi la taille du capteur, ceci va permettre deux choses, d'une : la profondeur de champs plus petite sur un grand capteur par rapport à un petit capteur (à ouverture égale) ceci permettant la mise en avant du sujet et d'avoir un arrière-plan avec un beau flou. L'autre bon point du grand capteur, c'est la gestion du bruit. Plus le capteur est grand (pour un même nombre de pixel) moins il y aura de bruit quand on monte les ISO. ça permet de filmer dans des conditions de plus faible luminosité ou avec une plus grande vitesse ou une plus petite ouverture, ou plusieurs à la fois.

À qualité égale entre mon Réflex et une caméra, là où le Réflex coûte environ 2'500€, la caméra coûtera plusieurs dizaines de millier d'euros. Les objectifs coûtent eux aussi, moins cher pour un Réflex.

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2) - Les mouvements de caméra

Les mouvements de caméra sont au nombre de 3 : le Zoom, le Travelling, le Panoramique.

a) - Le Zoom consiste à tourner la bague de zoom/focale afin de rapprocher le sujet sans avoir à bouger (Le Dézoom est la manipulation inverse.). Il est très fortement déconseillé d'utiliser le zoom numérique au lieu du zoom optique car le zoom numérique détruit la qualité de manière catastrophique.
- Il existe une technique de zoom couplé à un travelling inverse, aussi appelé Vertigo d'Hitchcock, le couplage des deux donnant un effet très particulier sur l'environnement mais en laissant le sujet identique.
b) - Le Travelling est un déplacemant de la caméra, sur un chariot, un véhicule ou à la main. Le déplacement peut être latéral (gauche, droite), en profondeur (avant, arrière) ou en hauteur (haut, bas) mais toujours dans une seule direction et en général à vitesse constante.
c) - Le Panoramique, c'est simplement faire une rotation de la caméra pour prendre une scène très large (une chaine de montagne par exemple).


Ci-dessous une vidéo d'explication avec un exemple de chaque mouvement de caméra :

Il faut éviter au maximum de cumuler plusieurs mouvements de caméra sur une même séquence.

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3) - Les plans

Plutôt que de faire une explication pour chaque plan, je vais me contenter de vous montrer une image contenant les différents plans :

(1) - Plan Général - PG
(2) - Plan Large - PL
(3) - Plan Moyen - PM
(4) - Plan Américain - PA
(5) - Plan Taille - PT
(6) - Plan Poitrine - PP
(7) - Gros Plan - GP
(8) - Très Gros Plan - TGP.

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4) - Les règles d'enregistrement vidéo

- Toujours filmer des plans rapprochés (tels qu'une poignée de porte qui se tourne, une ampoule qui s'éteind, etc...) et des plans généraux (les fourmis d'une fourmilières, une foule qui manifeste, etc..) afin de faire des transitions au montage.

- Toujours laisser 1 à 2 secondes en filmant ''à vide'' au début et à la fin de la séquence, afin de faciliter le montage.

- Filmer de manière stable avec un trépieds, une steadycam et utiliser le stabilisateur OPTIQUE de l'appareil (et non pas numérique car la qualité se dégrade rapidement.).

- Filmer tranquillement, il vaut mieux éviter les mouvements brusques et saccadés car ça donne un effet ''amateur''.

- Ne pas perdre de vue que lorsqu'on film, on raconte une histoire, c'est le plus important.

- Alterner les plans (général, rapproché, etc..) afin de rythmer le film. C'est en grande partie ici que seront utilisées les scènes tournées en gros plan et en plan général.

- Faire des essais avant de filmer sérieusement, ne serait-ce que pour les réglages (balance des blancs, mise au point, profondeur de champs, luminosité).

- Règle des 180°. Cette règle permet une bonne continuité visuelle. On trace une ligne au sol et les caméras ne peuvent pas la franchir au risque de filmer le sujet sous un autre angle ce qui perturberait cette continuité. Pour changer de plan et franchir cette ligne, il faut filmer un plan neutre dans lequel le sujet est positionné sur cette ligne.
- Ne pas filmer toujours du même point de vue, varier les angles (ras du sol, en ombre chinoise, etc...).
- L'ajout du fond sonor est important (musique, bruitage) il permet de créer ou renforcer une ambiance. Mais il ne faut pas en abuser non plus. Attention aux droits d'auteurs !
- Faites attention à l'environnement. Quelqu'un qui fume tout en filmant risque de filmer les nuages de fumée en même temps que la scène. Idem pour les bruits comme uen voiture qui passe.
- Attention aux faux raccords, d'une scène à l'autre un personnage ne doit pas changer de couleur de chemise alors qu'il n'a rien fait pour (dans l'histoire). Toujours vérifier la continuité des éléments des personnages et de l'environnement.

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5) - Quelques astuces.

Dernière partie du cours où divers trucs et astuces complètent les règles de tournage.


- Quand on tourne, il vaut mieux garder un ou deux zoom quand on fait du documentaire pour la flexibilité mais pour les parties de dialogue/narratif, il vaut mieux être en focale fixe (24mm, 35mm, 50mm, 85mm) ça permet d'avoir un beau Bokeh !

- Pour diminuer le moiré et l'aliasing il vaut mieux mettre son appareil (dans le cas des Réflexs) avec la résolution de photo la plus proche de 1920x1080px soit environ 2Mpixels.

- Pour la mise au point, quand celà est possible, il vaut mieux faire en manuel plutôt qu'avec l'autofocus. Avec un peu d'entrainement on fait la mise au point bien plus rapidement qu'avec un autofocus.

- Afin de faciliter la mise au point manuelle, il vaut mieux avoir un diaphragme un peu fermé (F/5.6 - F/8) ceci afin de compenser les petits mouvements et éviter d'avoir à faire la mise au point en continue. ça permet aussi une marge de manoeuvre si l'écran n'est pas très performant en terme de netteté.

- Sur certains appareils et objectifs, la mise au point optique est bruyante, il faut prendre ça en compte lorsque l'on film.

- Comme pour la photo, respecter la règle des tiers donne de la force à l'image.

- Débuter sur un plan d'ensemble est un bon départ. ça permet de placer l'action.

- Toujours penser à l'autonomie de ses batterie et de ses cartes mémoire. Si vous comptez filmer un festival de 2h, prévoir au moins 2h30 d'autonomie batterie et idem pour la ou les cartes mémoire.

- Il vaut mieux enregistrer avec un micro externe relié à la caméra ou sur un appareil dédié uniquement au son qu'avec le micro intégré au corps de l'appareil. On évite ainsi les bruits de réglages des boutons et de frottements pour la mise au point ou le zoom sur un Réflex.

- Si cela est possible, tourner la même scène avec deux appareils en même temps ayant un angle de vue différents, cela permet d'avoir deux scène ''différentes'' mais avc une seule prise.

- Éviter de trop en faire. Autant les effets spéciaux peuvent être utiles quand ils sont bien dosés, autant ça tourne à la foire quand il y en a trop.

- Autant que possible, il vaut mieux filmer sur batterie que sur secteur, pour la maniabilité mais aussi car certains chargeurs font du bruit. Pas forcément audible pour nous mais les impulsions d'une clôture électrifiée par exemple sont très audibles sur un enregistrement.

- Dans le sujet des batteries comme des cartes mémoire, il vaut mieux les numéroter si on en a plusieurs, ça évite d'avoir à chercher pendant 5 minutes celles qui sont chargées.

- ça peut paraitre logique, mais il vaut mieux toujours protéger son matériel un minimum (contre les chocs, la pluie, la poussière et le sable, etc...). Un peu de film plastique alimentaire bien mis permet de protéger un tant soit peu son matériel.

- L'angle normal va situer le spectateur au même niveau que le sujet filmé (à égalité). La plongée (vue par dessus) va écraser le sujet filmé et donner une impression de vulnérabilité et de fragilité au sujet. La contre-plongée (vue par dessous) va grandir le sujet et lui donner de l'importance, de la puissance.

- Penser à toujours nettoyer la lentille frontale et le viseur/oeilleton. Ce serait dommage de râter une scène à cause d'une poussière sur la lentille.